le K.

La compagnie Le K est une aventure du faire. Faire sans s’arrêter. Faire coûte que coûte. Faire à tout prix. Faire trop, peut être. Une aventure poétique qui métamorphose son geste au fil des années, sans s’en rendre compte . Une aventure qui s'est construite par la force collective et par les lieux que nous avons traversé et habités.
Depuis 15 ans, nous avons vagabondé, création après création, des squats en région parisienne aux territoires de Normandie - d'un jardin en Charente aux grands plateaux des théâtres nationaux.
Nous avons posé nos valises pour un temps long, dans un lieu utopique et rêvé au cœur du département de l’Orne, Le Moulin de L’Hydre, fabrique théâtrale d'un genre nouveau.
Nous avons créé plus d’une trentaine de formes.
Nous avons multiplié les ateliers avec les populations, les enfants, les adolescents, les habitants, les personnes âgées.
Nous avons développé un théâtre d'itinérance, acte de décentralisation aussi joyeux qu’exigeant pour jouer partout.
Nous n’avons jamais abandonné la possibilité d'un théâtre d'art et de recherche.
Nous avons remis en question notre geste.
Nous avons défendu un théâtre qui laisse le récit au cœur de son processus.
Nous avons douté de la fable et y sommes revenus.
Nous nous sommes demandés comment défendre encore la fiction dans une période si violente.
Nous avons travaillé avec les écoles nationales pour ne pas nous couper d’une nouvelles générations qui arrivent pleines de luttes et d’espoirs.
L'idée de l'art comme besoin de service public n'a jamais été autant en péril. Nous sommes en péril, nous le savons et nous pensons qu’il faut continuer de défendre un double mouvement.
Le mouvement d'un théâtre populaire de qualité pour unir le plus grand nombre dans cette communion laïque et immémorial qu’est le théâtre.
Le mouvement d'un théâtre de création qui questionne le monde, prend des risques et défend une écriture originale et la recherche de formes nouvelles.
Travailler l'un sans l'autre serait une faute éthique à nos yeux. C'est ce pont entre le voyage de l'esprit le plus pointu et la porte ouverte du théâtre pour toustes que nous essayons de ne pas lâcher dans notre « faire » de tous les jours.
Les dernières pièces parlent de la guerre, de l’instabilité politique, de la résistance, de la collaboration mais aussi de la joie théâtrale, de l’amour, de la mort et des motifs familiaux dont on ne peut se départir. Enfin, et toujours, des fantômes qui nous habitent, éternels échos du passé.
Et si ces spectacles sont le fruit de ma seule écriture, l'aventure théâtrale du K n'est que le fruit d'un collectif, le fruit d'une équipe d'actrices et d’acteurs hors du commun, le fruit d'une équipe de techniciens et de techniciennes qui font voguer le navire à un niveau d'exigence rare, le fruit d'une équipe de bâtisseurs et de bâtisseuses qui chaque jour permettent la possibilité d'un rêve plus grand.
Cette saison, nous créerons deux spectacles, Le livre de K, création à Nanterre Amandiers, puis en tournée dans toute la France, La Rose, la Bête et l'Enfant, à La Comédie Française. Nous tournerons deux autres spectacles, Morphé et Molière et ses masques.
Au Moulin de L’Hydre, nous lancerons les travaux du théâtre, nouvelle étape de l'aventure à venir !
Rêvons nos vies tant que nous le pouvons. Tout est à réinventer. Réinventons tant que nous le pouvons.

Simon Falguières - juin 2026

Crédit photo

Christophe Raynaud de Lage

Simon Falguières - auteur, metteur en scène, comédien, scénographe
Martin Kergourlay - co-directeur, administration, production, diffusion
Justyne Leguy Genest - administration, production, diffusion
Bureau Nomade - Patricia Lopez, Carinne Mangou, Estelle Laurentin - attachées de presse
Romane Bricard - communication

Katia Abbou, Adaptation LSF, Comédien LSF
John Arnold, Comédien
Vincent Bexiga, Dramaturge LSF, Adaptation LSF, Comédien LSF
Maïalen Biais, Réalisation Costumes
Clémentine Bollée, Régisseuse générale 
Léa Bordin, Costumes, Habilleuse
Rosa Victoire Boutterin, Comédienne
Igor Boyer, Instrumentarium métallique
Morgane Bullet, Régisseuse générale 
Cédric Carboni, Créateur sonore
Antonin Chalon, Comédien
Mathilde Charbonneaux, Comédienne
Lucile Charvet, Créatrice Costumes, habilleuse
Emmanuel Clolus, Scénographe
Camille Constantin Da Silva, Comédienne
Lomane de Dietrich, Comédienne
Lolita de Villers, Assistante à la mise en scène
Louis de Villers, Comédien
Alice Delarue, Créatrice accessoires, masques, marionnettes, constructrice tréteaux, régisseuse plateau
Juliette Didtsch, Comédienne
Frédéric Dockès, Comédien
Elise Douyère, Comédienne
Anne Duverneuil, Comédienne
Edouard Eftimakis, Assistant à la mise en scène
Charlie Fabert, Comédien
Karine Feuillebois, Comédienne LSF
Myriam Fichter, Comédienne
Lison Foulou, Régisseuse lumière
Charly Fournier, Comédien
Léandre Gans, Créateur et régie lumière, lumière constructeur tréteaux
Nicolas Gérard, Régisseur plateau 
Victoire Goupil, Comédienne
David Guez, Assistant à la mise en scène
Ludovic Lacroix, Assistant à la mise en scène
Pia Lagrange, Comédienne
Celsian Langlois, Créateur sonore, Régie son
Hippolyte Leblanc, Concepteur sonore, Régie son
Lorenzo Lefebvre, Comédienne
Clotilde Lerendu, Créatrice Costumes
Marion Moinet, Réalisation Costumes
Guillaume Morel, Comédien
Liza Alegria Ndikita, Comédienne
Charlaine Nezan, Comédienne
Charlotte Notter, Régie son
Julie Peigné, Collaboratrice artistique
Stanislas Perrin, Comédien
Valentin Portron, Créateur sonore, Régie son
Roméo Rebière, Régisseur plateau 
Manon Rey, Comédienne
Guillaume Rollinde, Régisseur plateau 
AgnèsSourdillon, Comédienne
Typhaine Steiner, Créatrice vidéo
Mathias Zakhar, Comédien

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