le K.

FABLE

Le Nid de Cendresparle d’un monde coupé en deux, comme une pomme coupée en deux hémisphères. D’un côté, l’Occident, avec un président de la république qui s’est travesti en voyante pour fuir incognito, un couple de classe moyenne, un peuple d’incendiaires, une révolte violente. De l’autre côté, un monde de contes et d’histoires, un miroir de symboles avec une reine malade comme l’Occident est malade, un roi qui veut sauver sa reine, des princes et une princesse. Deux moitiés séparées qui tout au long de l’épopée vont tenter de se réunir pour survivre l’une et l’autre, l’une par l’autre. Le Nid de Cendres est un acte de foi, un manifeste sur le théâtre et sur le ré-enchantement du monde par la parole.

Une aventure de troupe

Le Nid de Cendres est une aventure de troupe qui a duré plus de sept ans.
Si ce spectacle est aujourd’hui la fondation de la compagnie, il a traversé ces années en se métamorphosant de saison en saison. Le spectacle est né à La Classe Libre des cours florent où une toute première version de l’épopée fut créée. Puis Simon Falguières proposa à la troupe de se retrouver l’été dans un jardin en Charente pour continuer cette aventure hors norme. Deux étés de suite, ils créèrent cinq heures puis huit heures de spectacle en extérieur sur un plateau de bois.
Suite à cette aventure, Christophe Rauck, directeur du Théâtre du Nord, proposa de prendre en charge la production déléguée. Les Théâtres normands du Réseau PAN soutinrent alors le projet et la première version professionnelle du Nid de Cendres qui fut créée au Théâtre du Nord en janvier 2019 en une version réduite de six heures avec entracte. Après la création et la diffusion du spectacle en région normande, la troupe repartit en répétitions sur la suite de l’épopée au Théâtre de la Tempête. Olivier Py et Agnès Troly proposent alors à Simon Falguières de créer la version complète lors du Festival d’Avignon 2022. Cette épopée d’une durée totale de treize heures, entractes compris est ensuite partie en tournée sur la saison 22/23.

INTENTION

Ce motif littéraire de la brisure du monde, en un monde de l’endroit et un monde de l’envers qui ne pourront se sauver que par leur réunion dans la marmite des histoires ; ce motif littéraire qui entre-tisse deux écritures, deux styles, symbolise mon travail d’auteur et de metteur en scène. Je veux que le public, venu nous écouter, perçoive dans notre fable l’écho de notre présent mêlé aux histoires millénaires des contes.
Ce sont ces histoires à la source qui rappellent à l’homme son humanité. Ce n’est pas pour rien que Shakespeare avait pour livre de chevet Les Métamorphoses ou l’Âne d’Or d’Apulée, premier conte de l’histoire, première fois qu’un homme a écrit sur une page « Il y avait une fois, dans certaines villes, un roi et une reine. ».
Il s’agit d’une écriture intuitive et non pas discursive. Une écriture qui laisse la place aux fleuves souterrains des mythes millénaires.
Cette volonté artistique se lit dès le sous-titre de la pièce : Épopée théâtrale. Il s’agit des deux premières formes de poésie orale que le monde ait connues. L’épopée - le chant de l’aède qui conte les histoires merveilleuses, les mêmes depuis Gilgamesh, et le théâtre - la réunion des hommes autour d’une unité d’espace, de temps, pour entendre et voir les passions humaines. La réunion de ces deux mots, est la définition de mon travail d’auteur sur cette oeuvre fleuve.

Edition

Edité chez Actes Sud Papiers en avril 2022.